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DEL MURO DE LA SEPARACIÓN 
AL MURAL DEL AMOR 
Y LA FRATERNIDAD


Una de las promesas que realizó el entonces candidato a la presidencia Donald Trump y actual presidente de nuestro vecino país fue el de construir una gran valla fronteriza entre EEUU y México, cuya extensión sería de más de 3.000 km. El Manifiesto Chapultepec, que presento en esta página, escrito por Don Antonio Velasco Piña, expone claramente los efectos que podría tener en nuestro planeta que dicha idea se realizase y cómo podríamos, todos unidos, hacer de este acontecimiento un catalizador para el despertar de nuestras consciencias. 

El motivo de que publique en esta página este Manifiesto es que, ante todo y sobre todo, va dirigido a los pintores conectados profundamente con lo Sagrado que saben para qué están ahora en el planeta y cuál es su Propósito. A todos ellos, mis bendiciones.

Stellablu

MANIFIESTO CHAPULTEPEC

Ciudad de México. 21 de Enero de 2017

La Tierra es un ser vivo. La pretensión de atrofiar la circulación en una de sus arterias, representa un grave peligro para el buen funcionamiento de su organismo. 

En sus etapas de mayor esplendor, todas las culturas que han florecido a lo largo de la Historia, profundizaron en el conocimiento de la anatomía del planeta, localizaron en éste cuales eran el equivalente a lo que son las arterias en el cuerpo humano y concluyeron que el hecho de que tanto algunas especies de animales, como grandes contingentes de seres humanos, se vean impulsados a desplazarse a través de los mismos circuitos que constituyen las arterias del planeta, cumple un doble propósito: para la Tierra generar una mejor circulación de las energías que la recorren, fortaleciéndola y elevando su nivel de conciencia: y para los animales y los humanos, establecer conexión con las energías telúricas, de lo cual se derivarán muy diversas consecuencias, dependiendo de la forma en que establezcan su contacto con las mencionadas energías. En lo que respecta a los seres humanes, sus movilizaciones serán calificadas como invasiones, migraciones o peregrinaciones.

Invasores son los contingentes humanos que avanzan saqueando y destruyendo cuanto encuentran a su paso, para luego dar media vuelta y retornar al lugar del que partieron. Migrantes son aquellos que se trasladan de un lugar a otro en donde permanecen asentados de manera permanente. Peregrinos son quienes efectúan caminatas rituales con un propósito de carácter espiritual. Al término de su caminata pueden optar por regresar al sitio de donde vinieron o permanecer en el lugar al que llegaron.

En el organismo de la Tierra existen varias arterias. En todas ellas se han dado y continúan ocurriendo invasiones, migraciones y peregrinaciones. En el presente Manifiesto mencionaremos tan solo algunos de los acontecimientos de esta índole, que han tenido lugar en la arteria que atravesando Europa la conectan con Asia así como en la arteria de la parte Norte del Continente Americano que va de Canadá a Centro América.

La movilización de grandes contingentes de seres humanos mejor documentada históricamente es la que ocurrió en Europa en los sigilos V y  VI d.C.  Quienes habitaban en los confines del Imperio Romano calificaron a este acontecimiento como la “Invasión de los Bárbaros" y así ha pasado a los anales de la historia de los pueblos latinos. Las integrantes de los diferentes grupos germánicos lo denominaron “La migración de los Pueblos” y así es corno se le conoce en los textos históricos de estos pueblos.

Ambas denominaciones son correctas. La movilización de los vándalos y los hunos, fueron invasiones que destruyeron por completo la estructura social, cultural, económica y política del Imperio Romano. Las movilizaciones de los pueblos germánicos fueron migraciones que les llevaron a encontrar territorios donde asentarse a participar en el nacimiento de una nueva cultura. "La Occidental" y en la creación de muchas de las naciones que integran a Europa.

Por lo que respecta a las peregrinaciones, que son las que mayores beneficios generan al organismo de la Tierra y a la ampliación de la conciencia de los seres humanos, el denominado "Camino de Santiago" cuyas ramificaciones se extienden por gran parte de Europa ha sido recorrido y continúa siéndolo por incontables peregrinos provenientes de todo a mundo.

En lo que se refiere a la parte Norte del Continente Americano igualmente una importante arteria, que a través de sus ramificaciones difunde vitales energías desde Canadá hasta Centroamérica. A lo largo de milenios esta arteria no ha dejado de ser recorrida por invasiones, migraciones y peregrinaciones de Norte a Sur y de Sur a Norte, las cuales han influido de manera determinante en el devenir de las elevadas culturas surgidas en la región que los historiadores, denominan Mesoamérica y que abarca buena parte de México y de Centroamérica.

Pretender relatar lo acontecido en cada uno de estos eventos, rebasa con mucho el propósito de este Manifiesto por lo que nos limitaremos a mencionar tan sólo algunas referencias al respecto.

La destrucción del gran centro cultural espiritual de Teotihuacán fue resultado de una invasión de nómadas del Norte, pero su herencia no desapareció, sino que fue retomada por migrantes y peregrinos de filiación náhuatl que fundaron Tula y dieron inicio a otra etapa de gran esplendor. La fundación de Tenochtitlan es la culminación de la peregrinación de los aztecas. La insurgencia que inicia Don Miguel Hidalgo, enarbolado una imagen de la Virgen de Guadalupe, se convierte muy pronto en una peregrinación de Sur a Norte que es la que permitiría que la nación que habrá de surgir al término de la insurgencia, esté sustentada en los sólidos cimientos que sólo puede dar una milenaria herencia espiritual y cultural.

En la actualidad, un sujeto en extremo ignorante de reciente ascensión a la presidencia de los Estados Unidos, pretende la construcción de un muro a lo largo de los más de tres mil kilómetros que constituyen la frontera entre México los Estados Unidos, lo cual para empezar, afectaría la diversidad biológica en una extensa región limítrofe entre ambos países, al impedir el intercambio genético de varias especies de plantas y de animales, pero lo mas grave es que bloquearía en un alto grado la afluencia de la creciente corriente migratoria humana de Sur a Norte que ha venido dándose desde hace más de un siglo, lo cual afectarla la circulación de las líneas energéticas en una importante arteria de la Tierra, dañando a su organismo y entorpeciendo el proceso de ampliación de la conciencia tanto del planeta como de los seres que en él habitan, incluyendo por supuesto el de la humanidad, justo cuando esta atraviesa por una auténtica mutación, por una trascendental etapa de evolución que, de llegar a feliz término, le permitirá acceder por vez primera, a la posesión de una conciencia planetaria y empezar a sentir, pensar y actuar, como el ser unificado que es.

Desde luego el actual inconsciente presidente de los Estados Unidos ignora que no hay nada que pueda impedir se produzcan estas movilizaciones, Los intentos por lograrlo, levantando grandes muros han fracasado siempre. El mejor ejemplo de ello es la muralla China, una extraordinaria proeza de ingeniería, pero que no impidió las invasiones de los mongoles y si ocasionó daños en la ecología de una amplia zona transformándola en desértica.

Lo que en cambio si se puede es generar un cambio en las invasiones y migraciones, convirtiéndolas en peregrinaciones y para ello el camino más indicado es utilizar el mismo medio empleado para impedir esas movilizaciones, que en este caso es la construcción de un muro con el que se pretende evitar la libre circulación de personas y mercancías entre los dos países. 

¿Cómo lograr que ese muro de ignominia se derrumbe al igual que ocurrió con el de Berlín?. La respuesta es muy simple. Transformándolo en un gigantesco mural pintado en el mismo muro del lado mexicano que contenga un mensaje que propicie una elevación de conciencia en ambos lados de la frontera. El propósito del muro es crear una separación y es producto de sentimientos de temor y de odio. EI propósito del mural sería el alcanzar una más estrecha colaboración entre las habitantes de los dos países, sustentada en el amor y la fraternidad.

Los verdaderos artistas han encontrado siempre la forma de apoyar con sus obras las causas más nobles y elevadas de su época. En esta ocasión tocaría a los pintores la tarea de realizar el mural, plasmando en este los grandes guías espirituales de la humanidad, así como las más destacadas obras artísticas y arquitectónicas de todos los tiempos, en las cuales los seres  humanos han manifestado su amor a lo Divino y a sus semejantes, como el Taj Mahal, o los murales de la Capilla Sixtina y los innumerables centros ceremoniales extendidos por toda la Tierra.

La logística de la participación de los pintores sería que primero la iniciasen mexicanos, centroamericanos, norteamericanos y canadienses, por ser sus naciones las primeras que serian afectadas por la construcción del muro. Luego la convocatoria para colaborar  en esta obra se haría extensiva a les pintores de todo el mundo. Si el gobierno mexicano no proporciona ningún apoyo económico para la realización del mural, lo cual es muy probable, esto correrá a cargo de organizaciones y de personas que se encargarían de hacerlo, al comprender que la división que se pretende con la construcción del muro es una aberración que acarrearía fatales consecuencias.

A partir del Movimiento Planetario de 1968 se inició el proceso de mutación de la conciencia humana, que le está permitiendo percatarse de que estamos estrechamente vinculados con todo cuanto existe en el Universo. Es por ello que el llamado a colaborar de muy diversas formas en la realización del mural, tendrá un eco en todas aquellas personas que ya están conscientes de que la Tierra es un ser vivo y que conveniente es contribuir a una mejor circulación de las energías que recorren su organismo, y  que en lo que se refiere a la época y a la parte Norte del Continente Americano, la forma de lograrlo es que la migración que se está dando de Sur a Norte se incremente y termine por convertirse en una peregrinación.

Los migrantes mexicanos y centroamericanos están pasando por un auténtico calvario a lo largo de su recorrido a los Estados Unidos. Son exaccionados por las autoridades migratorias del gobierno mexicano y asaltados y asesinados por bandas de delincuentes. Muchos mueren ahogados en el Río Bravo o perecen de sed al cruzar el desierto. La MIGRA los persigue encarcela y deporta. Grupos de civiles armados se dedican a practicar en ellos tiro al blanco. 

En contraposición a toda esta clase de conductas negativas, numerosas personas e instituciones se dedican a brindar toda clase de ayuda y protección a los migrantes en ambos lados de la frontera: obsequiándoles alimentos, ropa, y dinero, brindándoles hospitalidad y refugio en sus casas, conectándolos con quienes pueden emplearlos en muy diversas labores. 

Esta contrastante polaridad de actitudes ante el acontecimiento de la migración ha creado un  ambiente del todo semejante al que prevaleció en ciertas épocas a lo largo de la ruta que seguían quienes peregrinaban de Europa a Tierra Santa.

Para terminar la conversión de la actual migración en una peregrinación, se requiere tan sólo un detonante y este puede ser, sin duda alguna. realización de un mural de más de tres mil kilómetros, conteniendo un mensaje de amor y de la más elevada espiritualidad.

La comprobación de ver alcanzado el propósito de impedir el bloqueo de la circulación en una importante arteria del planeta, sería que al día siguiente de la conclusión del muro y del mural, en forma semejante a lo ocurrido en el muro de Berlín, miles de personas situadas en ambos lados de la faraónica construcción, procediesen en forma pacifica a su demolición en medio de un gran festejo. 

Quienes participasen en dicho festejo, podrían llevarse a sus casas un pequeño pedazo del muro-mural, como un recuerdo de haber sida testigos de un evento que pasará a formar parte de los anales de: La Historia Sagrada de la Humanidad.

Bosque Sagrado de Chapultepec. Ciudad de México. 21 de Enero de 2017

Antonio Velasco Piña



María Carolina Lucchetta

"Hacer arte es un DON que ejercen los seres sensibles. Es un deber compartirlo con el resto de la Humanidad. Vivir del arte no es algo imposible, solo se requiere propiciar esa conexión sutil entre personas que entienden que la expresión del alma y el corazón es la verdadera conexión. Permitirse sentir y expresarse son prácticas indispensables, tanto para el creativo como para quienes disfrutan de su arte y se permiten conmover¨. Bienaventurados todos aquellos que expresan su sensibilidad, de la manera que sea! Dejemos que el arte sea alimento y exudado de nuestras almas y no tengais dudas que vuestras vidas serán recompensadas y más nutritivas." M.C.L.

Nació en 1976 en la Ciudad de la PAZ, Provincia de Entre Ríos, Argentina. Desarrolla su infancia y adolescencia en Buenos Aires educándose desde los 3 años y hasta su graduación de secundaria en el Colegio Ward ( Prom. 1993). En 1994 comienza la carrera de Arquitectura, Diseño & Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, graduándose en el año 2001. Luego de ello, viaja al Veneto Italiano (Treviso), donde desde entonces reside de manera temporal desarrollando diversos tipos de proyectos edilicios y artísticos. En 2002 funda la firma SLg+a, Estudio de Arquitectura , Diseño & Interiorismo con sedes en Buenos Aires e Italia.

Realizó diversos cursos y posgrados en Argentina y en el Exterior, como así también un Master en Gerenciamiento de Obras de Arquitectura. Desde el 2015 , y en paralelo a sus desarrollos arquitectónicos, se ha dedicado a profundizar su talento artístico en la pintura, produciendo obras que transmiten, sin lugar a dudas, un estilo y personalidad especial como así también una energía única.

En 2016 crea la marca Demetrio Lucchetta, Luxury Italian Wallpapers & Accesories. Empresa que desarrolla productos de Diseño de alto lujo, y en donde diseña junto a otros artistas y diseñadores: Papeles de Revestimientos de Autor, Murales y otros Objetos de diseño que se comercializan en todo el mundo.

En 2017 crea el Estudio-Atelier virtual MCL/Art Gallery Studio donde expone y comercializa obras propias y de otros artistas amigos, en formatos de Murales para empapelar, Serigrafías firmadas y cuadros a pedido, además de desarrollar otro tipos de obras artísticas para Proyectos Residenciales, Hoteleros y Coorporativos.

Su arte se basa en la búsqueda hacia el interior del SER y sus energías, plasmando vívidamente las interconexiones aurales, las distintas dimensiones mas allá del plano físico, y la sensibilidad humana en el universo.

Su sitio web oficial, recrea su Estudio-Atelier, donde expone y comercializa sus obras en distintos formatos, brindando además diversos servicios, productos y novedades.

Sitio Web de Carolina Lucchetta

María Varas


"...cada vez, cada mañana, cada día, cuando pincel y tela se encuentran, algo de mí vuelve a la Fuente. Y algo de la Fuente, baja a la Tierra."

"Pintar, para mí, es una Sagrada Aventura. Creo que a través del pincel, la Luz baja del cielo a la tierra, y se ancla en la tela, por medio del color y la forma. Si tengo suerte,  sobre el lienzo,  me estará esperando una Geometría de líneas invisibles, sobre las que montaré el dibujo para que no se escape. Y en ese momento, todo puede ocurrir. 


Principalmente y lo más maravilloso, sería que la Pintora desaparezca, y que solo el presente me sostenga, dejándome mecer sobre la obra, a merced de la Intuición como única Guía. La mente lineal debería también dejar de aconsejarme.

Cuando esto ocurre, agradezco. Y entro en Oración. Como si cayera por una escalera en espiral, donde el Silencio abre los chakras de las palmas de mis manos y deja salir lo imprevisto. Entonces la pintura se vuelve canción, violines, arpas, liras y flautas, pájaros y flores, árboles y cristales.

El taller transformado en un bosque de Musas Medievales, despliega fractales de estrellas, para iluminar, sobre todo, mi corazón. Recuerdo!


Todos los grandes maestros, místicos y alquimistas de la historia han conocido este secreto. El arte es Magia. Es un portal cuántico hacia otras dimensiones. Un puente invisible, que une lo de Arriba con lo de Abajo. Y todos podemos conectar con este inmenso poder.
Cuando pintamos o cuando observamos lo que otros artistas han pintado, abrimos nuestro corazón a las vibraciones que cada pintura puede traer en forma de códigos, a nuestras células y a nuestras almas. Es un Misterio.

Pero al pintar, el misterio se devela. Lo sé, lo sé! Aunque al lavar los pinceles, vuelva a olvidar, una y otra vez. Porque cada vez, cada mañana, cada día, cuando pincel y tela se encuentran, algo de mí vuelve a la Fuente. Y algo de la Fuente, baja a la Tierra."
"Tu alma no es de este mundo. Mira tu pincel, es la llave! Abre la antigua puerta y regresa."
Nace en Buenos Aires en la Primavera de 1972.

En 1990 estudia Publicidad en la Fundación de Altos Estudios en Ciencias Comerciales y trabaja como creativa publicitaria en las agencias Ogilvy & Mather y J. Walter Thompson por mas de diez años.

Entre 2001 y 2005 estudia pintura en los talleres de Ester Nazarián y Silvia Brewda.
Concurre a varios seminarios sobre “Creatividad”organizados por las agencias Ogilvy y JWT y al curso“Arte y Alquimia” en Malba-Colección Constantini acargo del Lic. Julio Sánchez.

En 2004 realiza clínica de obra con el Lic. Julio Sánchez y comienza a investigar sobre temas esotericos como la antigua Alquimia Medieval y diferentes filosofías y ciencias espirituales de todo el mundo.

En 2005 experimenta personalmente el poder transmutador y sanador del trabajo con Mandalas y con la Geometría Sagrada  al realizar el taller de Mandalas niveles 1 y 2 en lo de Débora Kacowicz.

En 2006 comienza a desarrollar y crear su propia técnica en la pintura, a través de la meditación,  la contemplación de la naturaleza y el trabajo con mantras y sutras. También comienza a utilizar el material recibido en sueños, trabajando con manchas y texturas realizadas al azar y siguiendo su propia Guía Interior, de manera autodidacta.
En este mismo año realiza un taller sobre Hadas y Seres Elementales con la Lic. Patricia Arca Mena.

Luego de una profunda experiencia personal de Sanación y encuentro con lo Divino, en 2007 nace su primer hijo y comienza a trabajar en la Obra MaEternidades. A la vez empieza a sentir el llamado interno de pintar sobre piedras.

En 2008 realiza sus primeras experiencias en mural en la Galeria de Arte Perotti y realiza  el mural “La Sagrada Familia” para el altar de la Capilla en la chacra La Esperanza, en San Andres de Giles.
También realiza un curso sobre Flores de Bach con la terapeuta floral Mariana Ginaca.

En 2009 nace su segunda hija y con ella la certeza de trabajar directamente sobre las piedras, escuchando a los Devas de la Naturaleza.

En 2011 tiene su primer contacto con la Pedagogía Waldorf y la Antroposofía de Rudolf Steiner, y realiza varios seminarios y talleres relacionados con la misma.

En 2012 realiza su primer libro de Artista, llamado "El Niño Árbol", pintando las imágenes y escribiendo los textos.

En 2013 se muda con su familia a Bariloche y realiza varios trabajos en acuarelas para la Escuela Waldorf La Semilla.

En 2014 inicia junto con otras personas la Secundaria Waldorf para la misma escuela, desempeñándose como profesora de Arte del primer año. También realiza el Seminario Secundaria Waldorf en Buenos Aires.

En 2015 se retira a su taller para trabajar sobre una nueva serie de pinturas relacionadas con el Sagrado Femenino. También dicta talleres y cursos sobre pintura y La Flor de la Vida.

Exposiciones Individuales y Colectivas (Ver aquí)

Manuel Moreno

Pensamiento de Manuel

En el mismo instante de la partida 
entregaré lo que mío me corresponde.
Mi cuerpo que solo ha sido un préstamo, se quedará, 
para que pueda yo continuar mi viaje.
Quizá luego olvide cuánto vi, escuché y amé, 
pero con el último minuto de conciencia terrestre 
haré votos por llevar prendidos a mi alma 
los bellos sentimientos que recibí y los que di también
volviendo a su origen en mi. 
¡Que no olvide a quien en este mundo 
le tocó ser mi madre ni los que
por amor llegué a entender! 
¡Que los generosos no teman el traspaso 
como yo no lo temo!
La generosidad y el amor me aguardan, tengo fe, 
en los próximos mundos por donde pasaré.

Gracias Padre. El viaje continúa



Manuel Moreno nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, el 15 de Enero de 1949. Hijo de Don José Moreno Gómez y de Doña Guadalupe Padilla y Haro.

Su infancia transcurrió en interiores más que en exteriores, pues siempre estaba en casa dibujando. A la edad de 5 años en ocasiones no le bastaba el día y continuaba dibujando de madrugada y en varias ocasiones olvidaba llevar el papel a su recamara y entonces sacaba una de las tablas de su cama y comenzaba a acuarelear.

Cuando tenía 6 años sufrió un ataque de hepatitis aguda e infecciosa, estuvo a punto de morir. El día en que se presentó la máxima gravedad solo decía repetidamente “Virgencita de Guadalupe, no me dejes morir hasta que llegue a ser un Gran Pintor”. Su última lucha era un medicamento que era escaso en ese momento, si no lo aplicaban urgentemente Manuel podría morir antes del amanecer.

El Milagro surge cuando su padre recuerda que no tiene el suficiente dinero y decide ir a la radiodifusora donde trabajaba para recoger dinero. Llevando su mano a la bolsa del saco, toma una llave que le ABRIRIA 3 PUERTAS Y UN ESCRITORIO “jamás una misma llave abrió cuatro cerraduras totalmente diferentes, y de hecho nunca las volvió a abrir como sucedió esa noche. En la mañana y consumado el MILAGRO fue liberado de los brazos de la muerte. A partir de ese momento, la pintura se convierte en el principal motivo para vivir, serio compromiso de un niño con la existencia.

Desde los 7 años lo impresionó Toulouse-Lautrec por su obra y todo lo que lo rodeaba y hasta sus últimos días sintió una gran admiración por él. A pesar de que el estilo de Manuel siempre fue diferente al de él, estableció una gran hermandad espiritual entre ellos.

La etapa de su adolescencia quedo determinada por el expresionismo. Asistió a la escuela de Artes Plásticas y comenzó el estudio y aguda observación de la figura humana, para él, ésta, el centro de todo, del Universo mismo y lo refleja en su obra. Esto significó un reto y sintió una gran fascinación y temor a la vez. Comenzó a exponer, y así llegaron los éxitos y la admiración por adquirir su obra, decidiendo que era el momento de lanzarse profesionalmente a la pintura.

En 1971, su primera exposición individual en la ciudad de México, el entonces Presidente de la Asociación de Críticos de Arte de México dijo: “El joven jalisciense está en la línea de los experimentadores del surrealismo de moda”. Y en marzo del mismo año, en su ciudad natal , su éxito fue clamoroso y sin precedentes, elogiando y adquiriendo la mayor parte de su obra importantes coleccionistas. Jaime Salivar y Fernández del Valle (gran pintor desaparecido) le dijo emocionado “tu dibujo en esa línea que a cada centímetro nos sorprende es excelente, te felicito”.

El coraje para vivir que le había otorgado su ideal y que le dio fuerza para vencer su muerte, le haría vencer igualmente cualquier obstáculo en su porvenir. 

Muere el 26 de abril de 2014 en Guadalajara, Jalisco

“Temí en un principio ser incomprendido, pero reflexioné y la simbología que estoy manejando me otorgó paulatinamente confianza y seguridad por ser sencillamente un fuerte canto a la Vida. 
Sé que la Vida y la Muerte van de la mano, que son inseparables aunque antagónicas, que sin la una no existiría la otra, mas hoy se me antoja enfrentarlas plásticamente.Es ésta la reafirmación exacta, clara y apasionada de mi personalidad, de mi temperamento pero también de mi profunda convicción acerca del choque paradójico que se da entre la exhuberancia y la fragilidad del Ser. La confrontación de lo negro con lo blanco, del día y la noche, del estar y no.  El milagro cotidiano de la vida que late por doquier, tan sigiloso y sorpresivo, abundante.  Albergado de la tierra al vientre de la mujer, pasando por el humus pródigo y por nuestro origen el mar.  ¡el núcleo, la célula, el átomo, el espermatozoide, el óvulo! 
Pero eso sí, el Amor por todo, con todo y en todo, incluso la muerte y la nada preñadas por el Amor; sometidas  desde el papel, la tinta, mi pincel, mi mente, mi corazón y mi mano.  No hubo escapatoria, la misma muerte fue perseguida, alcanzada, violada, invadida por dardos de vibrantes colores –los gametos masculinos alfileres de luz clavándose en la densa negrura de la Sombra; militantes ciegos y sordos, fieles y activos guardianes que velan por la preservación del círculo eterno- ellos mismos... la especie humana.  
A grandes rasgos, es esta la expresión de mi obra actual, mi tema por excelencia desde siempre, pero hoy más claro y contundente que nunca.  
Manuel Moreno
Septiembre 1989.


Fuente:




Wingmakers (Creadores de Alas)



Al parecer, en el norte de Nuevo México cerca de un sitio arqueológico llamado el Cañón del Chaco, se descubrió una construcción subterránea con 24 cámaras conectadas a un corredor central en forma de espiral. Cada cámara contenía una pintura mural sobre un sustrato de piedra; se desconoce la técnica de estas pinturas, .. no se sabe como fue aplicada; los colores con tono de joyas son increíblemente brillantes.
También de dice que en ese lugar se encontró un disco con información tipo multimedia, codificada en formato desconocido, y que fue descifrada por un organismo especial de investigación. En el disco se encuentran música y poemas asociados a cada una de las cámaras, ademas de gran cantidad de información filosófica y/o científica, toda esta información parece provenir de una civilización desconocida en este planeta que se hace llamar Wingmakers y tiene un fin, la elevación de la conciencia de toda la humanidad. Para ello la persona que descifró este material,  que se hace llamar James, tomó como un trabajo de vida el traducir y hacer que este material llegara a cuantas más personas mejor, utilizando el medio más efectivo hasta ahora: Internet. Al inicio abrió una página web, actualmente hay muchas más y el material va siendo entregado poco a poco...

Para aquellos que estén interesados en él hemos recopilado parte del material aquí, como dice James no importa qué material se lea... :

"Tú notarás que el primer piso de la estructura que construyeron los Lyricus consiste en los materiales de los Wingmakers. Cuando diseñas un edificio, el piso principal es por donde la gente entra incluso si ese edificio tiene cien o más pisos. Todos entran a través de la planta baja. Ahora bien, si ese rascacielos está ubicado en una intersección muy concurrida, tiene entradas por los cuatro costados del edificio. Algunas en la entrada principal, quizás, algunas en las entradas subterráneas. De la misma manera los materiales de los Wingmakers tienen diferentes puntos de acceso porque algunas personas resonarán con los materiales de las entrevistas de Neruda, que hablan de la conspiración del gobierno, influencias de los extraterrestres, otros encontrarán las filosofía especialmente significativa, quizás otros encontrarán el arte y la música atractivas. De cualquier modo que entren a la estructura, desde cualquier entrada –eso realmente no importa— mientras que entren al edificio y continúen a los niveles superiores de la estructura."

Presentamos un pequeño fragmento de una entrevista que se realizó a James en 2008 como ejemplo del trabajo de los Wingmakers:

Mark: Esta es la sesión 1 de la entrevista con James, grabada el 5 de abril de 2008, derechos de autor WingMakers 2008, todos los derechos reservados.
Mark: Bien, empezaremos. Primero me gustaría darle la bienvenida a James a mi humilde residencia aquí en Minneapolis.
James: Gracias por hospedarme, Mark, especialmente con tan poca anticipación.
Mark: Es un gran honor tenerte y estar alojándote en mi propia casa. Ante de empezar, James sugirió que proporcionara un poco de antecedentes de la naturaleza de esta entrevista.
Así que antes que nada; ni nombre es Mark Hempel, he estado siendo el administrador de Internet de los WingMakers, Lyricus, y de los Event Temples desde 1998, así que he estado participando durante aproximadamente 10 años y los correos electrónicos que llegan a estos sitios lo recibo yo. Así que un tipo de petición que veo, tal vez dos o tres veces al mes es de publicaciones y de programas de radio que quieren hacerle una entrevista a James. Como la mayoría de ustedes saben, James ha elegido ser anónimo como creador de estos sitios de Internet de tal forma que él no está exactamente disponible para estas entrevistas y habitualmente él amablemente las rechaza.

Creo que fue hace como dos años que me dirigí a James con la idea de que le hiciera una entrevista usando las preguntas más comunes que veo en el correo que recibo… en cierto modo una lista de P+F [Preguntas Más Frecuentes] y tener así su perspectiva muy única y también permitir a la gente escuchar su personalidad un poco. Y por alguna razón nunca sucedió, pero entonces repentinamente, aproximadamente hace una semana, Sarah llamó, quien trabaja con James y mencionó que James tenía una parada corta en su ruta a los Ángeles para una reunión, y tendría libres aproximadamente unas 4 horas y él sugirió que hiciéramos la entrevista. Así que aquí estamos. Tengo a James en mi confortable estudio de trabajo donde hago regularmente mi labor. Es el 5 de abril de 2008, y para los estándares de Minnesota es un día muy agradable. De hecho puedo abrir un poco la ventana, así que le doy las gracias a James por traer con él este clima más templado.

James: No es algo que haya hecho, pero estoy de acuerdo en que la sensación en este espacio es bastante buena. Me gustaría sugerir al oyente que imagine que está sentado compartiendo la mesa con nosotros. Puesto que eso le ayudará a sentir mejor esta información con su corazón. Estamos planeando dejar que la entrevista proceda, ¿de acuerdo?… sin paradas ni inicios, así que será una plática informal continua que espero toque su ser más-intimo.

Mark: Oh, bueno, me agrada que tú agregues eso. ¿Quieres agregar algo antes de que empecemos?

James: No, creo que esa es una buena introducción. Podemos empezar.

Mark: Bien, bueno; una de las preguntas más comunes que recibo se relaciona con toda la realidad que he creado alrededor de los WingMakers [Creadores-de-Alas] y de la Orden de Enseñanza de los Lyricus. Creo que la gente entiende que hasta cierto grado es una mitología, pero la esencia de la pregunta es hasta que punto la información es verdadera… ¿podrías entonces por favor comentar sobre eso James?

James: Si, si. Aunque entiendo el interés en saber qué es verdadero y lo que no es verdadero… eso es fundamental a nuestra naturaleza, pero en el caso de una mitología codificada no es esencial distinguir entre lo real y no-real, tanto como es sentir sus efectos en tu comportamiento y tu punto de vista. Cuando lees los materiales, ¿nuevas avenidas de percepción se abren? ¿Comienzas a ver una nueva geometría dentro de los campos sutiles que te rodean todo el tiempo? ¿Te sientes más conectado con tu propósito superior? Esas son las cuestiones más vitales que requieren reflexión y estudio. Voy a dar un poco más de explicaciones.

La mitología de los Creadores-de-Alas es un trabajo codificado, es decir, hay frecuencias de luz y sonido que están tejidas en la música, en las pinturas de las cámaras, filosofía, relatos, y poesía. Estas frecuencias puesto que son sutiles en tanto que ellas son… son más sentidas por el corazón que lo que son razonadas por la mente.

Aquellos que estudian los materiales solamente con su mente, especialmente con la mente que está establecida en la visión histórica de Dios y del Espíritu, encuentran una experiencia muy diferente que aquellos que aportan su corazón y mente y sueltan sus visiones históricas.

Las mitologías y los relatos son de hecho las comunicaciones preferidas por los Lyricus porque ellas parecen más inocentes sin el bordado usual de verificación-de-hechos, análisis mental, comparación, y cosas similares que son todos atributos del intelecto y del ego. En lo posible, tratamos de disminuir la posibilidad de que el ego y el intelecto dominen la interpretación de los materiales.

Ves, la mente histórica es sofocada por las palabras y las opiniones de miles de escritores desde el inicio de la historia humana. La transcendencia real de los materiales de los Creadores-de-Alas es, en efecto, desprender a la persona de la mente histórica y moverlos dentro de un sentido de conexión con su Ser superior y con el espíritu que lo sustenta. Al hacer eso, la persona puede acceder más fácilmente al tono de igualdad o facultad intuitiva dentro de su corazón lo cual abre el canal hacia la Verdad Viva.

Mark: Me agrada que menciones la Verdad Viva. En uno de tus últimos escritos, que por cierto es una historia llamada “La Verdad Viva,” te refieres a este concepto. ¿Incluso en 1998 cuando el sitio de los Creadores-de-Alas salió a la luz, estabas pensando que ésta era la enseñanza principal o fundamental?

James: La enseñanza principal de los Lyricus es conectar más firmemente a la gente con su Ser superior y al Espíritu que une a cada conciencia humana al Ser cósmico o universal. Ves, los Creadores-de-Alas (Wingmakers) es parte de la facilitación del Gran Portal. Y la única manera en que la humanidad se abrirá a las dimensiones superiores es cuando individualmente, persona a persona, la especie entera comienze a ver que la Verdad está sana y salva dentro de sí mismos, mientras que hablando relativamente, no tiene vida y es irrelevante fuera de ellos mismos. Una vez más, en el contexto y en los escritos históricos la Verdad Viva es siempre relevante, porque tú puedes accederla a través del campo universal que se deriva de la Primera Fuente o el Creador.

Este campo universal es también conocido como Espíritu y la información llena-de-Espíritu puede pasar solamente desde el Espíritu hacia el Ser superior o al ser material. Y cuando ésta llega dentro del ser material o instrumento humano, cuando éste exitosamente coge esa información, crea nuevas perspectivas las cuales, en turno, crean nuevos comportamientos. Ahora bien, estos nuevos comportamientos pueden no notarse en un corto periodo de tiempo, pero no obstante están remodelando el sendero de vida del individuo. Ellos crean la capacidad del individuo para reciclar sus energías definidas entre la condición humana, y esto es hecho principalmente mediante las seis virtudes del corazón de agradecimiento, compasión, perdón, humildad, entendimiento, y valor...

(ver más aquí)


Donald Pass

Pass es un buen ejemplo de un artista cuya vida y dirección creativa se han cambiado por completo por epifanías convincentes. La más importante de ellas ocurrió en 1969, cuando ya era un pintor de éxito que vivía en Chelsea, codeándose con los gustos de Stanley Spencer, Augustus John y LS Lowry. Según Pass, un día vio a través de la ventana de su casa de Londres "el más bello rostro, parecía ser todo de oro. Parecía expandirse a través de la ventana y abarcar toda la habitación ". Inquieto por esta experiencia, se encontró poco después en el cementerio en Cuckfield, Norfolk, donde tenía la intención de hacer algunos dibujos. Se sentó frente a la tumba de un piloto, cuya piedra conmemorativa tenía la forma de alas, insignia de la Real Fuerza Aérea: "Todo empezó a cambiar y una tremenda oscuridad me rodeaba. Todo el paisaje, el cementerio, los campos cercanos y distantes, parecían llenos de miles de figuras extendiéndose hasta el horizonte. En la oscuridad hubo una tremenda luz; grandes figuras aladas con rostros como los leones..."

Un velo se había levantado y nunca volvería a ver nada de la misma manera: Después de esto Pass se apartó de la carrera de moda que había comenzado a labrarse por sí mismo y por mucho tiempo se encontró con pocos partidarios. Una excepción notable fue John Rothenstein quien descubrió al artista hacia el final de su vida, incluso le obtuvo trabajo para la Tate Gallery. En sus dibujos y pinturas Pass se esfuerza por revelar algo del gran misterio que subyace a la existencia; de la presencia espiritual encarnada como imagen. Su arte visionario habla simplemente de las cosas extraordinarias que escapan a la comprensión.

La obra de Donald Pass está representada en museos de Gran Bretaña, Europa del Este y también La American Visionary Art Museum, de Baltimore. En 1999 ganó el prestigioso 'Arte de la Imaginación' Premio a los Mall Galleries de Londres. Sus pinturas Resurrección se presentaron en el "Bendiciones de Oro" espectáculo en el American Visionary Art Museum.

'Una chispa de genio, un talento muy raro ". Sir John Rothenstein. Director de la Tate Gallery, 1938-1964.

Willow Arlenea

Las pinturas de Willow son tan coloridas y eclécticas como su viaje de la vida. En su cartera se encuentran muchas imágenes que reflejan el carácter sagrado de la tierra, la divinidad femenina, y los reinos espirituales.

Ella ha utilizado patrones geométricos, los flujos de energía, y las transparencias para invocar un sentido de lo sagrado. Imágenes arquetípicas arraigadas en la época de la cultura de la diosa y diseños étnicos de numerosas culturas evocan las formas antiguas. La luminiscencia, la fluidez y la multidimensionalidad de manifiesto en su obra transportan al espectador hacia reinos más sutiles de la experiencia.

Willow ganó un B.F.A. en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Boise, y una maestría en Psicología Transpersonal de la Universidad de Naropa. Su carrera progresó a través de muchas etapas, incluyendo la enseñanza en las escuelas públicas, la creación de trajes de baile y máscaras sagradas, y hacer usable arte y joyería de fantasía. Ha sido profesora de arte para muchos estudiantes en muchos medios de comunicación. Willow también trabaja como lector psíquico, psicoterapeuta de energía arquetípica, y sanadora energética. Ella es la creadora del Tarot inmensamente popular de la Transformación, junto con su co-autor Jasmin Cori, y  utiliza la cubierta en sus lecturas psíquicas.
Willow tiene muchos artículos de regalo con sus imágenes, que pueden incluir los elementos de textura del collage de papel hecho a mano y los hilos exóticos.

Las pinturas visionarias dinámicas de Willow Arlenea han evolucionado para incorporar una mezcla única de influencias artísticas. Durante sus años de estudiante sus primeras influencias fueron el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo, y el Art Nouveau. Se sintió profundamente conmovida por la energía y la pasión de las pinturas de Van Gogh, encantada por Marc Chagal con sus reinos mágicos y sus distorsiones exóticas y seducida por Gauguin por sus colores vivos y figuras de piel oscura. Sus ojos pronto convirtieron todo en arte "primitivo". Se sintió atraída por el patrón decorativo y simbolismo místico que se encuentra en el nativo americano del arte africano y aborigen. También le sintió una profunda resonancia con los estilos islámicos, egipcios y afganos.

Más tarde Willow comenzó a trabajar con transparencias e imágenes superpuestas. Un lugar con luz radiante se convirtió en el centro de la mayor parte de sus pinturas, con luces y sombras distintas y lugares de espacio negativo. Artistas contemporáneos como Bonny, Veloy Vigil y RC Gorman comenzaron a influir de forma visible en su trabajo, así como las maravillosas pinturas chamánicas de Susan Seddon Boulet. Willow comenzó la incorporación de la técnica de iluminación de fondo utilizado por Boulet, así como el patrón biomórfico de la artista contemporánea Helen Nelson-Reed. Un querido amigo le presentó la belleza de la geometría sagrada, que aparece en sus pinturas más recientes.

El trabajo de Willow sigue evolucionando. Para ella, la creación de una realidad sobre lienzo es un baile de polaridades. Equilibrio, bordes duros con un estilo expresivo flojo. Luces y sombras, flujo y golpeteo, colores complementarios, la textura y el espacio negativo todos vienen en armonía en su trabajo, creando sinfonías inspiradoras de la luz.




Towanna-Miller

Aquí transcribimos una entrevista que se le realizó para una revista canadiense:

¿Cómo llegaste a estar viviendo aquí en Kahnawake, Québec? 

Yo crecí en la Ciudad de Nueva York, mis viajes de ida y vuelta entre el Canadá y Nueva York durante las vacaciones escolares. Mi bisabuela vivió en el Territorio Mohawk de Kahnawake y ella era la razón de nuestras frecuentes visitas. Me fui a vivir a Santa Fe, Nuevo México, durante diez años después de terminar mis estudios universitarios en el Instituto de Arte Americano de la India (1983-1986). Cuando mi abuela llegó al final de su vida, volví a mi casa Kahnawake a vivir. 

¿Qué identidades has desarrollado, ahora que vives y trabajas como artista en esta área del territorio Mohawk? 

Yo me pregunto: "¿Qué significa ser Mohawk" para mi inspiración?. Siento que me estoy convirtiendo en una contadora de historias. Muchos se preguntan el significado detrás de mi trabajo.

¿Cuál ha sido la experiencia histórica de las comunidades con las que te identificas? ¿Se nota a través de tu trabajo?

Sí, absolutamente. Empecé con nuestras historias de la creación Iroquois, que han sido las historias orales desde generaciones. Actualmente he estado haciendo pinturas de cerámica 3-D Iroquois para mostrar los diferentes estilos que se encuentran en los museos como fragmentos rotos. Muestro lo que habría parecido como una olla llena. Ahora se ha estado debatiendo en nuestra comunidad acerca de la membresía, que ha sido el tema de moda actual. Hice una pintura que muestra una de nuestras correas wampum Iroquois llamado "Two Row Wampum"  También hago pintar sobre nuestros juegos. Como en el juego Snowsnake y el juego del aro. Mi próxima serie de pinturas será sobre nuestras profecías.

¿Cómo sus diversas identidades se relacionan unos con otros?

Yo era una bailarina pow-wow, durante muchos años escuché su tamborileo. También voy a nuestras ceremonias Longhouse tradicionales, donde bailamos para el creador. La música es una parte muy importante de mi inspiración mientras pinto. También trabajé como asistente administrativa,desde hace muchos años que me dan las herramientas para saber cómo trabajar en red y lo aplica a espacios de arte de todo Estados Unidos y Canadá.

He estado haciendo abalorios durante más de veinticinco años. He incorporado abalorios en mis pinturas porque soy multi-talento y me gusta mezclar mi creatividad. También hago tocados Iroquois llamados Kustowas. Es como mirar en el armario de mis zapatos. Tengo zapatillas para correr con mis hijos, tengo tacones altos para mis reuniones de negocios, y tengo mocasines cuando voy a ceremonias o eventos sociales. Soy multidimensional como mi trabajo.

¿Cómo han evolucionado sus identidades a través del tiempo?

La práctica sólo conduce a la perfección. Mis pinturas en 3-D  de cerámica están inspirando a muchos otros artistas para utilizar mi estilo. Mi trabajo es contemporáneo con  sus colores brillantes y su textura. Comencé a aprender a pintar con óleo. La mayor parte de mi trabajo está actualmente en acrílico debido a la velocidad en la que puedo producir mi obra. Tengo planes de hacer muchos más cuadros al óleo muy pronto. Siempre voy a seguir evolucionando cada día. Me esfuerzo para aprender más acerca de nuestra historia y disfrutar compartiendo con las próximas siete generaciones, lo que significa mantener las historias con vida en el futuro.

¿Cómo y por qué  utiliza el idioma Inglés y no el Mohawk?

Lamentablemente es el único idioma que aprendí. Mi bisabuela, que hablaba fluidamente nuestro idioma Mohawk, tenía seis años cuando fue tomada y enviada a un internado. Ella recibió y fue testigo de los abusos a los niños que se atrevieron a hablar Mohawk y no fue devuelta a Kahnawake hasta que tuvo catorce años. Ella no se enteró de sus ceremonias, no aprendió los oficios tradicionales, no se vinculó con los miembros de la familia. Aprendió el miedo. Le dijo a sus hijos, que no hablaran el idioma, ya que los podían considerar como inferiores, y ser maltratados. Esos niños eran mis tíos y mi madre. Por lo tanto, la siguuiente generación, que siguió no escuchó nuestro idioma hablado en el hogar. Inglés es el único idioma que se me enseñó. Estoy agradecida de decir que por fin he dado un giro completo. Mis niños están matriculados en la escuela india Way y están aprendiendo a leer, escribir y hablar Mohawk. Pueden estar orgullosos de conocer su lenguaje y no cargar con el peso y el dolor que mi bisabuela tenía.

¿Cuáles son los desafíos que enfrentan los artistas hoy en día?

Sólo puedo hablar por mí misma. Siento que parte del desafío es la barrera del idioma. No puedo leer, escribir o hablar francés. Por lo tanto, no puede aplicarse a cualquier espacio de arte en mi propia provincia de Quebec. Otro desafío que enfrento es el costo de llegar a muchas de las exposiciones. Me han invitado a Hawai y Mónaco. Los rechacé porque no puedo permitirme llegar a ellos. Tengo que ser muy selectiva en los lugares que decido participar durante el año. Este año asistí a la Vancouver 2010 Juegos Olímpicos de Artisan Village. Sólo tuve la oportunidad de ir porque fui apoyada por el Fondo Comunitario Sahantie. En 2008, expuse al "Proyecto del artista" para el Artropolis en Chicago, ubicado en el Merchandise Mart. La economía estaba mal. Hubo más de 700 artistas en exposición y casi ninguna venta. La gente no estaba gastando dinero en el arte.

El otro reto es ganarme la vida con las ilustraciones. El marketing es la clave esencial para ayudarme a impulsar mi carrera artística. Tú puedes ser el mejor artista, pero si nadie ve tu trabajo nadie lo sabrá.


La inspiración me guía mientras pinto. Trato de incorporar colores brillantes con un toque de luz y sombra con textura. He oído historias de la creación Iroquois como el niño de Tom Porter (Un narrador Mohawk). Se quedaron conmigo toda mi vida. También busco a Darryl Thompson como mi consejero anciano en Kahnawake en asuntos Iroquois para mi arte a través de historias. Tengo estas pinturas en mi cabeza y duele hasta que soy capaz de producir mis "arañazos". Algunas de mis pinturas tienen abalorios en ellos. Es una parte de lo que soy, por muchos años todo lo que hice fue abalorios para el baile tradicional pow-wow y la boda de regalía, ahora realmente me siento bendecida por tener este don para producir la belleza del arte con la pintura y los granos.

Towanna Miller



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Tania Marie

"La pintura es la llave sagrada de la vida. Al igual que el ala de una mariposa es esencial para su vuelo, creando arte visionario es el aliento de vida para mi alma. Mis musas inspiradoras son el mundo natural, las hermosas criaturas de la Tierra, los mundos místicos y antiguos, el Cosmos, las celebraciones de la vida y la conciencia colectiva y consciente."


Tania Marie es una artista de arte sagrado y visionario, gran diseñadora de tatuajes. Con más de 25 años de experiencia en las artes curativas y estudios metafísicos, Tania apoya a las personas en todo el mundo para encontrar la inspiración, y vivir con más alegría, amor y conciencia.

La apasionada devoción de Tania es capacitar a otros en el reconocimiento de su integridad, inspirar, fomentar la energía creativa, apoyar el retorno a la armonía natural desde dentro hacia afuera, y cultivar un valiente amor propio caminando en la frecuencia personal que es única para cada individuo.

Su libro pionero, Piel Espiritual, es la creación de una ola transformadora en todo el mundo, ya que crea un puente, un nuevo paradigma entre lo físico y lo espiritual a través de una minuciosa exploración de los tatuajes sagrados.

"Creación de la vida como una obra de arte" es el lema personal de Tania.

Tania Marie vive en el sur de California con su pareja, el autor David Robinson Simon, y su conejo, tortuga, y dos gatos. - 



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Norbert Kox

"Pintor religioso contemporáneo Norbert Kox es uno de los más importantes artistas visionarios de Estados Unidos. Sus autodenominadas 'parábolas visuales apocalípticas' utilizan poderosas metáforas simbólicas procurando sacudir al hombre moderno de su malestar espiritual y despejar siglos de malas traducciones de la Biblia." (Richard Metzger, Desinformación: La Entrevistas , p 116.).

Norbert Kox (n. 06 de agosto 1945) vive hoy como un semi-recluso, a las afueras de su ciudad natal, Green Bay, Wisconsin.
Kox ha creado obras de arte desde la infancia, y ha pintado al óleo desde 1963, y el acrílico con base de aceite desde 1975. Él comenzó a exhibir su arte visionario en 1988. 

Las pinturas visionarias apocalípticas de Kox y sus construcciones góticas nos enfrentan a las advertencias proféticas de Dios y  a las revelaciones cifradas.

Muchas de sus obras de arte recientes [desde 1998] están plagadas de "códigos de la biblia" [secuencias de letras equidistantes], se encuentra en una red informatizada de letras Hebreas.

Las Parábolas Visuales Apocalípticas de Norbert Kox suenan a una fuerte advertencia contra las falsificaciones y engañados por el cristianismo moderno y de otras religiones y filosofías del mundo. Al igual que las pinturas de Matthias Grünewald y El Bosco, las imágenes de Kox pueden ser extremas y perturbadoras.

"Pero siempre hay destellos de luz y espíritu dentro de la oscuridad - signos de esperanza y renovación que se inscriben en secreto en su propia carne y vida. Nacido para ser salvaje (de acuerdo, tal vez, con la coincidencia de su nacimiento en el mismo día en que la bomba atómica fue lanzada sobre Hiroshima) Nacido para ser salvaje abandonó la escuela y pasó un tiempo en el Ejército en Alemania. Volviendo a Green Bay después de una carrera militar mediocre, Kox se embarcó en la vida del motorista proscrito de alcohol y drogas e ingresa a trabajar en un taller de reparaciones. Habiendo llegado a las profundidades de la desesperación a mediados y finales de 1970 lo llevó a una experiencia dramática [espiritual],a  la renuncia de su anterior vida disoluta, y a un retiro de diez años en los bosques del norte de Wisconsin, donde oró, meditó, estudió las Escrituras, y predicó su nueva visión encontrada en la hipocresía de la vida convencional y  de la religión. De regreso desde el desierto, a finales de 1980, Kox continuó su ministerio religioso al comunicar poderosamente la mayoría de los mensajes secretos de Dios a través de sus pinturas intensamente brillantes (él ha desarrollado sus propias técnicas de acristalamiento acrílico translúcido) y bíblicamente embrujado encontró los objetos ensamblados.Kox persiste en silencio y con pasión en su intento de desvelar los misterios de extrañas misivas de Dios a la humanidad ".
- Profesor Norman J. Girardot




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Samuel Tutusaus (Samuel Cane)

“Para mi el Arte es una forma de ayudar al despertar, mi trabajo es solo una canalización y a través de ello seres de otros planetas son quienes realmente hacen el trabajo"



Descubrir algo más lejos de sólo lo que es esta verdad holográfica… y penetrar en nuestra realidad de verdad, la realidad del ser, de nuestros orígenes cósmicos, de nuestra familia verdadera… y que esa vibración aporte paz y sosiego para el alma a través de las imágenes pintadas"

Estrellas, constelaciones, pirámides, ojos, grandes corazones, esferas, rayos, geometría, sonrisas, … y un guiño al color y al simbolismo es parte de lo que encontramos en el trabajo artístico del barcelonés Samuel Tutusaus.

Los efectos de la contemplación de estas obras son subjetivos y dependen de cada persona, pero Samuel explica que sus pinturas ayudan a despertar, a recordar, a sanar internamente y a evidenciar que somos parte de un Todo mucho mayor y amoroso.

Suzanne Powell escribe de él lo siguiente:
"Samuel es alumno de Sanación Zen y dedica su vida a expresar su don para ayudar a la gente. Canaliza información cósmica para sus clientes a quienes sólo les pide una colaboración voluntaria por el cuadro".

A continuación la entrevista ofrecida a El Lector Alternativo Inspira:

¿Quién es Samuel Tutusaus?

Soy nacido en Barcelona el 25 de noviembre del 1975, estudie Artes Gráficas pero en el trabajo artístico soy autodidacta. Mis intereses en este momento son hacer mi trabajo lo mejor posible para ayudar a más gente y seguir creciendo como persona y a nivel espiritual lo necesario para los cambios que ya nos ocupan.

¿Desde cuándo te dedicas a este tipo de pinturas? ¿Cómo surgieron? ¿En qué te inspiras?

Me dedico a la Pintura Curativa  por completo desde hace 3 años. Es algo que surgió espontáneamente y con el tiempo y ayuda de amigos y otros seres que son quienes realmente ayudan a través de ellas, fue tomando forma y sentido. Yo solo hago de puente entre ellos y las personas.

A través de las pinturas vienen distintas razas, pero las principales y que son las que me guían son de las Pleyades.

Cuando hago una pintura para alguien solo disfruto haciéndola con todo mi amor y sencillamente fluyen las imágenes y los colores.

¿Qué técnica empleas? ¿Qué tamaño tienen los cuadros?

Uso varias técnicas desde acrílicos, acuarela, lapices de colores, rotuladores etc… y el tamaño puede ser el que la persona prefiera.

¿Cuáles son tus objetivos?

Que las pinturas lleguen a las personas que las necesiten allí donde estén y sean de donde sean.

¿Cuál es la experiencia de las personas que tienen un cuadro tuyo?

Muchas personas que han recibido pinturas han tenido importantes cambios en su vida, algunos encuentran su camino, otros recuerdan quiénes son, de dónde vienen, reconectan con su ser y obviamente todos los beneficios físicos que eso comporta. Sería muy extenso explicar como le afecta a cada persona….

¿Cómo los comercializas y cómo se pueden poner en contacto contigo las personas interesadas?

Las personas interesadas solo han de mandar un mail a elviatjan@gmail.com

Normalmente el tiempo que tardo depende del trabajo que tenga y puede variar de una semana a un mes. El precio es la voluntad.

¿Qué es para ti el arte?

Ahora mismo para mi el Arte es una forma de ayudar al despertar, mi trabajo es solo una canalización y a través de ello seres de otros planetas son quienes realmente hacen el trabajo.

"Dicen los que lo conocen que cuando Samuel crea, realmente lo que hace es rescatar mensajes de seres de las estrellas. Yo no lo dudo puesto que un día no tan lejano descubriremos que cada uno de nosotros somos hijos de un universo fractal e infinito lleno de amor del que nunca hemos estado realmente desconectados." Victor Brossa


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Robert Venosa

“Uno de los propósitos mágicos de la pintura es que actúa como un espejo trascendente, reflejando todas las partes de nuestro ser interior sutilmente tocando nuestra alma. El arte, a niveles relativos, es una experiencia emocional, y si no está solamente extrayendo desechos de nuestro inconsciente, entonces, ojalá, esté abriendo los canales de la superconciencia y dejando entrar  algo de la luz cósmica”.

Nacido en Nueva York, Venosa fue transportado al mundo de las bellas artes en los últimos años 60, después de haber experimentado con drogas psicodélicas y de haber visto la obra de los realistas fantásticos - Ernst Fuchs y Mati Klarwein en particular -  con ambos finalmente  reunió y estudió . De su aprendizaje con Klarwein, Venosa dice: "¡Qué tiempo (otoño de 1970), que resultó ser! No sólo pude empezar con la técnica adecuada, sino que en varias ocasiones tuve a Jimi Hendrix, Miles Davis, Jackie Kennedy y al buen doctor Tim Leary mirando por encima de mi hombro para ver lo que estaba haciendo"

Venosa se trasladó a Europa a principios de los 70 de establecerse en el mediterráneo, en un pueblo célebre de Cataluña,  Cadaqués, donde disfrutó de la honorable compañía del vecino Salvador Dalí con el cual hizo amistad, quien lo encomió paradójicamente, por su raudal de locura e imaginación. Venosa también disfrutó de las numerosas personalidades del mundo del arte y la literatura que gravitaban en ese mágico lugar. 

"En 1982 - debido a una serie de comisiones, seducciones comerciales y un reconocimiento creciente de mi trabajo empecé a viajar a los EE.UU., dividiendo mi tiempo allí entre Nueva York y Boulder, Colorado.  En comparación con los coloridos de Cadaqués y estridente actividad, Boulder parecía algo anoréxica. Pero la sirena del éxito, junto con la musa de Mammon, gemían una melodía seductora e irresistible en su promesa pero exigente en los cambios que se consideraban necesarios." 

El espejismo del Mediterráneo  tendría que dar paso al mundo más agresivo de América. En este nuevo mundo desplegó su arte.

Falleció en el 2011 dejando una de las más estimulantes obras de arte psicodélico del mundo: capaz de traer a esta realidad las imágenes de otras dimensiones, fieles reproducciones de los fractales encantados del DMT, de la ayahuasca, de la psilocibina o del LSD, su obra ocupa un lugar entrañable entre los más avezados psiconautas que reconocen en su óleos y en sus gráficas digitales los paisajes invisibles de su exploración mística. Le sobrevive su esposa, la también artista Martina Hoffman, cuya obra evoca una versión psicodélica del Divino Femenino.

Además de ser capaz de transmitir el esplendor y la rareza de las más profundas visiones provocadas por la ingesta de enteógenos, Venosa cruzó el umbral del arte chamánico con su mitología selvática y lo adaptó a la modernidad tecnológica con elementos futuristas, transhumanistas y extraterrestres, reflejos de la conciencia colectiva en aras de proyectarse holográficamente al hiperespacio.

“Mi próposito en el esquema de las cosas es actuar como traductor —en el lenguaje del color y las formas— de formas alienígenas y de  ultramundo —arquitecturas y criaturas”.

Venosa agradecía  a los psicodélicos por haberle despertado el don del arte:

“Quedan pocas dudas de que los estados alterados de conciencia pueden tener un profundo efecto en la calidad  creativa y en la producción de un artista [...], [los psicodélicos] me han catapultado del estado más banal de conciencia hacia los niveles del auténtico Rey Solar y sus cámaras de luz.




Fuente:

Paul Laffoley

Paul Laffoley (14 de agosto de 1940, Cambridge, Massachusetts, 16 de noviembre de 2015, Boston, Massachusetts) Después de una educación formal de Brown en los clásicos, y estudios de arquitectura en la Universidad de Harvard, Laffoley comenzó a asimilar y sistemáticamente  polinizar sus vertientes relacionadas con la investigación intelectual. En la búsqueda de mayores oportunidades, Laffoley fue  a Nueva York para trabajar con el visionario Frederick Kiesler, y fue reclutado por la televisión en la noche para Andy Warhol. En ese momento, Laffoley había estado pintando en el sótano de la casa de su familia en Belmont en los fines de semana en Belmont, Massachusetts, completando lo que podría ser su primera visión plena de madurez:  El Kali-Yuga: El fin del Universo en 424 826 AD ( El Cosmos cae en el caos como el Oroboros Shakti lleva a la eliminación de todos los sistemas de valores de análisis del espectro ) 1965 .

Desde este punto en adelante, Laffoley comenzó a formular su único enfoque trans-disciplinario a una nueva disciplina que combina la filosofía, la ciencia, la arquitectura y la espiritualidad para la práctica de la pintura. Laffoley comenzó a organizar sus ideas en un formato relacionado con mandalas orientales, parcialmente inspirada en los patrones nocturnos que veía por Warhol en los años sesenta en la televisión nocturna. Esto rápidamente se desarrolló en cuatro subgrupos generales de obras:  Sistemas operativos , Meta energía, Tiempo de viaje, y los Sueños lúcidos . Concebido como "singularidades estructuradas", nunca Laffoley trabajó en serie, sino más bien se acercó a cada proyecto como un esquema único. Trabajó con un estilo de vida solitaria, cada  pintura de 180 x 180 cm. aprox. tardaba de uno a tres años para finalizarla. A finales de la década de 1980, Laffoley comenzó a moverse desde lo intelectual a lo espiritual, y desarrolló su trabajo como "dispositivos interactivos, psicotrónicos físicamente atractivos,"  un enfoque moderno transdisciplinario de iluminación y aura espiritual. 

Como pintor, su obra se suele clasificar como arte visionario o arte marginal . La mayor parte de las piezas de Laffoley están pintadas en grandes lienzos y combinan palabras e imágenes para representar una arquitectura espiritual de explicación, abordando conceptos como la dimensionalidad, viaje en el tiempo a través de la piratería de la relatividad, la conexión de las discusiones conceptuales compartidas por los filósofos a través de los milenios, y teorías acerca de los orígenes cósmicos de la humanidad.

Desde muy temprana edad, Laffoley manifiestó un interés obsesivo por los OVNIS. Él vió la película 'El día que la Tierra se detuvo' 873 veces. Explicaba que su interés obsesivo en la película derivaba en parte de la fascinación por la arquitectura de la nave espacial en la película que, al principio de su vida, no era consciente. Cuando todavía era un niño, hizo la promesa de convertirse en un arquitecto para poder diseñar platillos voladores, aunque no se convirtió en un arquitecto registrado hasta que tenía 50 años de edad. "Dos años después, en preparación para una cirugía oral mayor, fui objeto de un scanner de rutina. Como resultado, se me detectó en mi cerebro cerca de la glándula pineal una estructura metálica en  miniatura similar a un "implante" . Declararon que podía ser un 'laboratorio nanotecnológico' capaz de acelerar o retardar mi actividad cerebral. He llegado a creer que el implante es de origen extraterrestre y es la principal motivación de mis ideas y teorías."

Trabajaba en muchos tipos de medios, incluyendo óleo, acrílico, serigrafía,  pluma y tinta, e incluían tanto imágenes como texto. Últimamente se había concentrado en las grandes pinturas con elementos de medios escultóricos y mixtos.


Myztico Campo

"El proceso creativo es verdaderamente un don sagrado que yo no tomo a la ligera. Cura, informa y me da un propósito en la vida mucho más gratificante que la búsqueda del materialismo o la importancia del" ego ". Me ayuda a dar sentido a este frágil mundo que estamos viviendo."

Mi "fe" en la humanidad está en el espíritu del amor, de la energía creativa, la buena voluntad, la compasión, empatía, la transparencia de la verdad, el humor, la curiosidad, el respeto y el honor que debemos tener el uno para el otro. Honro a los espíritus de las infinitas posibilidades dentro de los reinos vegetal, animal e interdimensionales. Lo más importante, me entrego al amor infinito del universo y nuestro creador divino por el amor que comparte con todos los seres sintientes.

Somos cada uno bendecido con ciertos dones que traemos a este mundo mientras estamos aquí en este planeta. Cada uno de nosotros somos parte de una compleja red de vida que se extiende por todo el cosmos. Todo lo que necesitamos hacer es honrar a nuestro potencial individual como seres en evolución.

Algunas de mis imágenes se inspiraron en la búsqueda de visiones enteógenos que he explorado a lo largo de los años, otros son manifestaciones de ensueño y meditación. El mirar detrás del velo, más allá de los cinco sentidos de la experiencia cotidiana es un don divino que no debe tomarse a la ligera. Muchos se sienten  incómodos explorando estos lados en sí mismos o no pueden hacer frente a los reinos de la psique profunda por temor a que podrían alterar para siempre su zona de confort y perspectivas de vida.

Aquí comparto con ustedes algunas de las imágenes que he visto detrás de este velo de la percepción. He intentado capturar estas visiones con lo mejor de mis habilidades naturales a través de las transmisiones de mi tercer ojo. Es mi "Misión del Alma" ser tan creativo como sea posible, mientras estoy en el reino de la tierra."

"Soy un artista autodidacta y he estado dibujando desde que tenía cinco años de edad. Mis primeros dibujos consistían en su mayoría de dinosaurios y monstruos, criaturas de la imaginación, un terreno fértil para las severas advertencias de las estrictas monjas de la escuela católica quien no aprecian ser representadas como monjas du jour para un muy hambriento T-Rex dibujado en sus pizarras en el aula. Un avance rápido hasta mis años de mediados de la adolescencia, acompañado de la música de la talla de Pink Floyd, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Miles Davis, Robert Johnson, Muddy Waters, The Band ... y  me presentaron las maravillas de Cannabis Sativa en el la edad de dieciséis años, (muchos de los niños de mi clase iban a la cabeza varios años antes que yo). Bajo su influencia me di cuenta de que mis dibujos se hicieron más intrincadamente elaborados, revelandome nuevos mundos que intrigaban no sólo a mi, sino  a mis amigos en la escuela. Mi experimentación con la sativa abrió nuevos corredores de curiosidades visuales y musicales. Como he leído en diferentes libros relacionados con los enteógenos su uso es histórico entre las culturas del mundo, empecé a buscar estas plantas sagradas porque me sentía desconectado de las normas de la sociedad y anhelaba conexiones espirituales interdimensionales. Muy pronto estaba explorando los diversos efectos de la mescalina, peyote, la psilocibina y el opio.  Nunca fui adicto a alguna de estas plantas tampoco nunca experimenté un así llamado "mal viaje" o "flashbacks". Mi consumo fue moderado y nunca se trató de abuso o de recreo. En otras palabras,  respetaba la experiencia de lo que significa espiritualmente."

J. Myztico Campo, o Tico como sus amigos le llaman, nació en la isla revolucionaria de Cuba. Sus padres huyeron de Cuba cuando tenía menos de un año de edad para escapar de la dictadura de Castro y se trasladaron a la ciudad de Nueva York. Tico fue levantado en el corazón de Times Square, antes conocido como La cocina del infierno, o más recientemente, como el barrio de los teatros. Su interés por el arte comenzó a la edad de 5 años. Fascinado por la forma en que las líneas forman las imágenes se enfrascó en el arte. Pasaba horas con libros para colorear, dibujaba dinosaurios, monstruos, esqueletos y creaciones extrañas. También fue influenciado en esta joven edad por el arte de dibujos animados de Max Fleischer, Ralph Bakshi, Robert Crumb y Marvel Comics, así como el local de NYC Graffitti Art. A la edad de 11, Tico fue galardonado con una beca de arte de la Manhattan School of Arts en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, debido a las circunstancias personales de la familia no podía aceptarlo en ese momento. Fue suerte que su estilo natural continuase desarrollandose! Desde los 15 hasta los 19 años, se convirtió en un actor de co-creación en la Vida de Grupo de Teatro Familiar en la Ciudad de Nueva York, de gira por Estados Unidos y Canadá. A pesar de una carrera como actor prometedor por delante de él  fue su primer amor, la pasión por el arte y la música, lo iba a ser su foco principal. Entre los 20s/30s años pasó a mostrar su obra en galerías de arte a lo largo de la costa este, así como realizó varias bandas locales como guitarrista / productor. Como músico ha tocado con varias bandas y ha realizado giras por los Estados y Europa. Usted puede escuchar muestras de su viaje musical en la página SonicScapes Music Lounge de su sitio web. Una de sus pinturas tituladas Shamanizing se convertiría en parte de la colección permanente del Museo de los nativos americanos en Washington, DC. Sus obras son en su mayoría a base de acrílico sobre lienzo, así como las últimas exploraciones ámbito digital. Myztico también está explorando su amor por el cine y la fotografía, ya que estas son las dimensiones creativas paralelas. En 2004 Tico estudió en la Academia de Cine Digital en Nueva York, donde escribió, animó y dirigió una película estudiantil corta, "La semilla estelar de Incidentes" que se estrenó como un "trabajo en progreso". en la HBO 2004 patrocinó el Festival de Cine de Nueva York International Latino en Nueva York.

El Surrealismo Visionario y las Vibraciones Interdimensionales son lo que inspira su trabajo. Sus pinturas originales se recogen por una amplia variedad de amantes del arte de todas las clases sociales. Actualmente está terminando una nueva serie de pinturas sobre diversas culturas antiguas que exploran el chamanismo, el Dreamtime, los enteógenos y el Espíritu Mundial de las Energías.

Su obra se ha exhibido en diversas galerías en todo EE.UU. y el Reino Unido, sus pinturas originales se encuentran dispersas en todo el mundo en las casas de los coleccionistas privados, entre ellos el Museo de los nativos americanos en Washington, DC .... 

"La creatividad es mi religión .. . "